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7月3日，從心守矩——東方美學的形與韻中國國際時尚論壇，在線上成功舉辦，19位國內外各自領域內最權威的專家學者匯聚一堂，從文化創新、非遺設計、色彩美學、時尚生活四個方面，與觀眾們暢談觀點，展示了文化要素的傳承與創新，分享了東方美學的獨特魅力。

本場論壇由中國服裝設計師協會主辦，服裝設計師雜志社、山東太陽鳥服飾有限公司（德錦華服）承辦，武漢紡織大學（湖北省服飾藝術與文化研究中心）協辦，清華大學美術學院賈璽增教授學術策劃，并由賈璽增教授和《服裝設計師》雜志主編劉妍聯合主持。論壇通過中國網、優酷、新浪、搜狐等十余個平臺同步進行直播，引發了觀眾熱烈的反響和討論。

特別值得一提的是，本場論壇各位專家的發言內容，將以論文的形式，呈現于《服裝設計師》期刊2022年第9期《東方美學》專題中，敬請期待！

精彩觀點回顧：

第一場：文化創新

李超德

蘇州大學卓越人才特聘教授、二級教授、博士生導師

蘇州大學博物館館長

設計是面向未來的，除了技術的發展，當然設計是看流行的。國潮風的流行是什么？其實流行趨勢的把握，就是把握時尚設計潮流體系話語權。國際設計潮流和時尚流行體系本來是由占領世界文化主流前沿的上游來決定的。設計潮流體系的話語權核心是什么？其實就是一個國家、一個民族，她在世界文化體系里的文化影響力。任何時尚潮流趨勢的發布，如果不能夠占領主流文化的前沿，遠離了自身的話語權，只能是狹隘民族主義的自言自語。在未來的時尚潮流體系建構中，應該思考如何建構國家設計的美學品格，時尚潮流表達應該摒棄一些具體的、淺表的形式表象設計，更深層次地表達某種精神內核，將傳統元素進行現代設計轉換，用年輕人熟悉的形式語言，講好今天的中國故事。引導時尚潮流和美學倡導在中西時尚文化之間的架橋，需要創造一種有價值的概念文本，建立一種話語權體系，確立自己的設計價值和體系，進而形成自己的設計美學品格。

賈璽增

清華大學美術學院教授

國家一流課程“中國服裝史”主講教師

中國服裝設計師協會學術委員會委員

自古以來，龍便被視為中華民族的圖騰，具有至高無上的地位和文化意義。其形態綜合了牛、鹿、鯉、鷹、蛇、魚等多種動物特征，是興云作雨、降魔伏怪、興萬物、主豐收的祥瑞符號。在運用于封建統治階層服飾時，龍紋象征著封建皇權的神圣、至高無上的權威，有著明確、嚴格的使用規范和等級限制。與此同時，龍紋在當代時裝設計中也具有重要的文化價值和符號意義。它承載了歷史與當代，連接了東方與西方，彰顯了傳統與時尚的諸多文化內涵和時代意義，是中國精神、中國文化和“中國風”的重要象征元素，為我們當代時尚文化生活帶來了多元化的選擇和創造空間。

袁大鵬

武漢紡織大學服裝學院教授

湖北省服飾藝術與文化研究中心主任

中國服裝設計師協會常務理事、學術委員會主任委員

中國古詩詞意境下的服飾美學設計是指提取出古詩詞意境的基本設計元素，采用現代剪裁方法及其相關工藝，提升服飾元素巧妙合理地運用到當代的服飾設計中，突出其民族性，提取服飾設計美學元素，在充分了解古詩詞中意境體現的服飾美學，加強創新性設計，創造出具有實驗性的新時代民族特色成衣作品，有助于將中華民族傳統精神文化與現代服飾文化相融合，起到傳承文化和豐富現代“衣生活”的作用。

詩詞中的空間意境多是存在于詩人的情感中，寄托于詩中所描寫的具體存在空間中，想象中的意境借助于事實存在的具體景象，融入情感構建出一個新的空間，這個空間就是景物和象的融合產物。

歐陽修（北宋）《六一詩話》中梅堯臣談寫詩的主張說：“作者得于心，覽者會以意”。詩人借助于事物和景象的描寫來抒發自己心中的情感，對詩中描寫的景象加以想象，仿佛置身其中，設身處地地來體會詩人在詩中想表達的情感。

熊英

蓋婭傳說品牌創始人

中國高級定制協會聯合發起人

文化是歷史的沉淀，時尚是文化的載體，秀場是時尚的舞臺。解讀中國文化對東方時尚“形”“韻”呈現的深遠影響和底蘊支撐。通過將中國文化，意境化在一場服裝秀中，形成故事性的動線，呈現出觀感更加震撼的東方風韻藝術大秀。

圍繞大秀“征途”的主題，通過舞臺、置景、燈光、服飾、音樂綜合地表達了東方文化構建生活方式的時尚藝術的場景呈現。從舞臺呈現概念、服飾設計理念、活動舉辦意義等多個角度去詮釋面向世界時尚舞臺，“東方時尚”真正有力度的文化傳承、表達與宣揚。中國，有這么多將東方之美推向國際的設計師，大家一起努力去傳承和傳播，用文化軟實力表達民族信仰和大國自信，那么下一個時尚之都就一定會落在中國。

馬凱

M essential時裝品牌創始人及創意總監

隨著中國在全球地位的不斷攀升，越來越多人聚焦當代東方的美學變化；當下的東方文化不再是簡單的符號與結構的單一復刻；M essential也在不斷地思考與推陳出新，希望將傳統技藝的傳承與當代女性生活場景的需求高度統一，用設計的力量推動新東方美學的發展。

第二場：非遺設計

吳元新

中國工藝美術大師、首批國家級非遺傳承人

中國民間文藝家協會副主席

南通藍印花布博物館館長

南通藍印花布印染技藝是首批國家級非物質文化遺產項目，南通是中國藍印花布藝術之鄉，南通藍印花布是國家地理標志項目，南通藍印花布博物館是中國藍印花布傳承基地。論壇主要闡述南通在藍印花布傳統技藝與當代設計轉化中新的理念和新的思維模式，圍繞著傳統藍印花布在收藏研究，傳承創新等田野工作實踐探索中感悟，圖文并茂展現傳統工藝與現代創新的內在關系，鼓勵年輕人尊重傳統創新末來，用自己高超的藝術眼光，把傳統民間藝術，設計成最時尚的當代藝術。

王悅

清華大學美術學院染織服裝藝術設計系長聘教授、博士生導師

傳統工藝是歷史和文化的載體，是傳統在當下生活中的現實體現，它反映人類生活方式、視野及觀念的變化，并在傳承中不斷被賦予智慧和創造力。遵循著尊重工藝的精神，本次主題發言以《重塑》、《靛情》、《和合》等作品為例，結合個人創作實踐，從工藝、文化、日用和科技等方面探討時尚語境下傳統工藝與材料的可持續設計方向。

陳巍

中國女書非遺文化設計師

中法時尚美學協會中方主席

“女書”是一種流傳于湖南江永及道縣地區的文字，因是女性專用而得名“女書”，是世界上唯一具有性別特征的語言體系，其作品形式、字體結構、作品內容等都與女性息息相關。自1983年宮哲兵《關于一種特殊文字的調查報告》發表以來，女書研究已近40年，由于女書鮮明的性別特征，以女性自我意識的覺醒、對父權制的反抗等女性主義視角的研究頗為豐富，同時我們也應注意到，作為一種女性的藝術，女書的形式和內容都與女性和她所處的社會環境有著緊密的聯系，這一獨特的藝術氣質是實現女書藝術當代轉化的關鍵。

路凡

WE視覺時尚聯合創始人

近年來，在現代各個設計領域中，眾多設計師積極將東方美學元素應用于設計中，作為東方美學的一部分，非遺也被世界各品牌作為設計元素，運用到櫥窗設計當中。

櫥窗設計猶如店鋪的“眼睛”體現著時裝品牌的品位與內涵，也直擊我們心靈深處，設計師將種類豐富多樣的剪紙、藍染、木雕等非遺技法運用到櫥窗的展陳空間中，被賦予新的生命力，使整個空間散發出獨特的東方藝術魅力 ，給消費者帶來全新的購物體驗，刺激消費，在商品營銷推廣的同時潛移默化地提高了消費者的審美水平。

非遺的故事性、趣味性在商業設計中交互式的傳達，形成新的流行趨勢，受到國際消費者的日益追捧。非遺與櫥窗兩者完美結合，不僅能夠宣揚傳統文化，也能夠賦予時裝品牌文化內涵，此方式既是櫥窗設計的創新，更是對中華傳統文化的弘揚。

胡佳楠

英國利茲大學（University of Leeds）博士

近年來，傳統染織工藝的協同設計在我國已形成一大趨勢，且對于傳統染織工藝美學價值的挖掘也成為協同設計的重要課題，介于對該課題的研究尚有較大發展空間，故此次發言重點闡述了中國傳統染織工藝在設計師-手工藝人協同設計過程中的審美創新，旨在重新思考中國傳統美學與傳統染織工藝協同設計的關系，發掘傳統染織工藝美學創新的潛在途徑，并指出當前研究的局限及未來研究方向。

第三場：色彩美學

李薇

清華大學美術學院染織服裝系長聘教授、博士生導師

首先回顧了個人前期的學習歷程，認為長期的學習和積累是自己走向時尚之路的基礎和動力；其次淺析了中國傳統黑白水墨畫和青綠山水畫的色彩觀念，并以個人服裝設計作品為例，探索了如何將中國水墨畫的意境和文化內涵延伸、轉換、應用于服裝創作中，介紹了自己的服裝創作從黑白到彩色的轉變過程和“道”與“器”的關系，以及對時尚之道的認識；最后總結了中國傳統色彩觀在時尚之道中的重要性和現實意義，思考和探索了未來中國時尚創作的可行之路。

肖世孟

汕頭大學長江藝術與設計學院副教授

韓國安陽大學特聘教授

泰國格樂大學藝術學博士研究生導師

中外對于“美”的理解，有不同的認識。

在中國人對美的理解中，講究外在形式與宇宙世界的秩序相統一，正所謂“大樂與天地同和，大禮與天地同節。” 色彩之美被宇宙秩序所規定，體現在色彩的知識觀念之中。

一般來說，色彩的知識觀念包括以下三個內容：色彩分類、色彩象征、色彩搭配，傳統五色也不例外。

“傳統五色”自成體系，在秦漢時期發展定型。在秦漢形成的宇宙世界中，包括色彩在內的宇宙萬物有著完美的秩序。

五色分類是宇宙分類的結果；色彩象征是宇宙秩序中色彩與萬物關系的結果；色彩搭配是宇宙秩序中色彩與色彩之間關系的結果。

在傳統禮制社會，禮儀服飾色彩作為宇宙秩序的外表，一方面通過禮儀活動讓帝王大臣共同參與，作為色彩審美的規范；另一方面，禮儀活動吸引大眾廣泛的圍觀與熱議，形成了廣泛的色彩審美共識。

黃榮華

植物染非遺傳承人

中紡院江南分院博士后工作站博士生導師

提起東方美學，可能腦海里浮現的就是禪意、詩意、唯美這些詞語，但其實有一種美是會讓人說不出話來的，那就是東方色彩。東方美學涵蓋面很高，但東方色彩的研究以及內容一直是比較欠缺的，研究的廣度和深度都不多。中國傳統色彩以及傳統染色技藝就是東方色彩的一個重要組成部分。中國色彩，是東方美學的基調，背后的染色技藝了解的人也不多。本文取材關注于中國傳統色彩及其染色技藝，試圖以此為東方美學補充一些傳統色彩及染色的具體內容。

南云治嘉（日）

國際色彩形象協會會長

日本織田時尚專門學校理事

新型文化的誕生一定以過去的文化為根基。沒有傳統文化氣息之物最終還是會因人無法接受而消逝。大家需要重新審視東方文化的分量，以及中國五千年文化的深度。這樣的文化資產是我們成為面向未來的巨大優勢。東方文化是由歐洲所不具備的“無限制思想”發展起來的。為了構建明日之文化，讓我們來應用基于無限制思想產生的傳統色，產生新傳統色的手法也將會有助于今后的設計。

第四場：時尚生活

劉悅笛

中國社會科學院哲學所研究員

中華文化會促進會主席團榮譽委員，博士生導師

從2001年開始我們所倡導的生活美學，既是最古老的中國美學主流，也是最新穎的全球美學新潮。“生活美學熱”不僅出現在東方，它已經成為新世紀以來全球范圍內興起的世界美學主潮。如此一來，中國美學傳統與西方最前沿的美學理論，形成了異曲同工之妙，而且也形成了一種互動關聯。如今，大眾對東方生活美學的追求與時尚的返本開新內在相通。我們追求新型的流行行為方式，使得生活之美同時尚之間有著天然的關聯。所以時尚的衣著是體現當下審美情趣的衣著，時尚系統實際上已經將美學編織進了日常的衣著實踐。

周錦

山東省服裝設計協會會長

中國國際華服設計大賽總策劃之一

中國十佳時裝設計師

中國優秀的傳統文化沁潤了我們民族五千年的文化傳承，將詩書禮樂易春秋的經典融入到我們的生活中，創造出適合我們當代人們節假日、慶典穿著的服裝，將傳統文化創造性轉換創新性發展，造福于新時代，既是我們華服設計師的責任，也是弘揚中國傳統文化和文化自信彰顯和意義所在！

李加林

浙江理工大學學術委員會副主任、教授

中國現代織錦技藝，保持了我國傳統織錦的主要特征，采用獨特的設計工藝，將數種原色絲線經過多重復合交織，運用現代電子信息技術進行創作，形成數以千計的顯色組織結構與色彩變化。突破了以往彩色織錦無法表現細膩紋樣和豐富色彩的歷史，使織錦工藝水平實現跨越式的發展，為中華優秀傳統文化實現“創造性轉化、創新性發展”，提供了有益的探索和實踐。

李芽

上海戲劇學院舞臺美術系教授，博士生導師

在當今時尚舞臺，法式妝容、美式妝容、韓式妝容、日式妝容，甚至泰式妝容等都有比較一致的概念，但一談到“中式妝容”，大家似乎并沒有一種普遍統一的認知，這和中國的超大規模性和多元成分有關。我以中西妝容對比為思考路徑，提出自古以來中國和西方在妝容審美上的四點不同。并以此為依據，在既要懂得取舍，又要適應多元的基礎上，提出當代“中式妝容”的三種風格。

張伊宇

前東北虎婚禮服設計總監

中式婚禮服從傳統文化中汲取精華，在紋樣題材的設計上，主要有：納福納吉、龍鳳呈祥、多子多福、花添囍事四類吉祥紋樣，體現的是中式婚禮服要擁有，要珍藏，要傳承”的理念之美。在紋樣工藝的表現上，主要采用：緙絲、云錦、刺繡這三種非遺工藝，臻萃千年織造絕藝工藝表達。在色彩的甄選上，主要有：中華五色，傳統中國紅是中國人的魂，是傳統文化的底色?；槎Y服紋樣的設計之美，是一場與幸福有關的中國文化復興與新興的踐行。

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